Første kamerakrasj Kursus 7: Unngå de vanlige sammensatte feilene
Den beste måten å nærme seg hvordan du lager bildene dine er å tenke på hva du prøver å kommunisere med folk om scenen eller motivet du skyter.
Ikke bare ta en oversikt over hva som er foran deg, tenk på hva som er den mest interessante delen av scenen å fokusere på, zoome inn eller ut om nødvendig.
En klassisk komposisjonssvikt når du tar portretter, er å prøve å få hele scenen og personen i skudd. Resultatet er et forferdelig «turist» bilde som forlater personen for liten og ubetydelig i rammen.
Bedre å ta et bredt skudd av scenen, og deretter et strammere skudd som fokuserer på motivet ditt. Bruk også dybdeskarphet til å formidle det som er viktig å vise – eller en grunn dybdeskarphet for å sløre deler av scenen, for eksempel bakgrunnen bak motivene, for å holde fokus på dem.
- En lang brennvidde på 70 mm reduserer synsvinkelen, så det er færre distraksjoner i den omkringliggende scenen
- Lengre brennvidder reduserer også DoF ytterligere for å sløre bakgrunner, slik at motivet ditt skiller seg ut
- Vårt emne er i midten av rammen, men vær ikke redd for å plassere motivet ditt utenfor sentrum for å skape en kunstnerisk balanse i bildet
- Få lavt ned til å være på motivets øynivå
Første kamerakrasjkurs Leksjon 8: landskaps- eller portrettformat
En annen viktig vurdering er i hvilken vinkel du tar bildet, og om det er horisontalt eller vertikalt.
Vertikal / portrettformat
- Sett horisonten enten en tredjedel av veien opp eller en tredjedel av veien nedover rammen for en dynamisk sammensetning
- Bruk ledende linjer (enten naturlige eller menneskeskapte) for å trekke øyet inn i og mot ditt fokuspunkt – fjellene i dette bildet
Horisontal / liggende format
- Husk å opprette et forhold mellom forgrunnselementer og fokuspunkter lenger unna i horisonten
- Å komme ned lavt vil bidra til å forhindre for mye tom midtvei å ødelegge bildet ditt
Første Kamera Crash Course Leksjon 9: Bruke Regelen av Tredjedeler
Forsøk å unngå å bare plassere motivet ditt i midten av rammen. Ved å plassere fokuspunktet på scenen din utenfor sentrum, langs imaginære linjer omtrent en tredjedel og to tredjedeler inn i rammen, vil du skape en mye mer balansert og behagelig sammensetning.
- Ved å flytte horisonten ned, så er det ikke dødt sentrum, skaper en mer dynamisk sammensetning
- Ikke vær redd for å inkludere mer himmel enn land (eller vann) i bildet ditt – spesielt hvis himmelen ser fargerik ut
- Legg merke til at treet i dette bildet også er utenfor sentrum, og gir et mer balansert bilde
LES MER:
- De 10 reglene for bildesammensetningen (og hvorfor de jobber)
