Studio Ghibli-filmer er i hjertet av mange, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. Det japanske filmstudioet har skapt noen av de beste anime-flikkene de siste fire tiårene, og har blitt synonymt med anime for vestlige publikum.
Det er noen Ghibli-filmer du sannsynligvis har hørt om allerede – Min nabo Totoro, kanskje – men hvis du leter etter det aller beste fra Ghibli, eller vil vite hvordan din personlige favoritt sammenligner med resten av studioets filmografi , vi har guiden for deg.
Vi gjorde en intern avstemning over hele Ditching-teamet for å rangere hver eneste Studio Ghibli-film noensinne laget, fra 1984 til i dag. Vi begynner med vårt toppvalg – som du kan se nedenfor – og teller ned derfra til de mindre kjente og mindre elskede, men alle filmene på denne listen er sannsynligvis verdige tiden din. Se denne guiden som bare en måte å prioritere hvilke filmer du ser først.
det er verdt å nevne at Netflix nå har rettighetene til nesten alle Ghibli-filmer over hele verden minus USA, Japan og Canada – selv om de av dere i USA vil se på dem på HBO Max i stedet når TV-streamingtjenesten lanseres senere i år..
For en fullstendig oversikt over hvor og når du kan finne Ghibli-filmer du kan streame i din region, kan du sjekke denne siden her: hvor du kan se Studio Ghibli-filmer hvor som helst.
Dagens beste Netflix-tilbudNetflixNetflix $ 8,99 / mdVis første måned gratisVi sjekker over 130 millioner produkter hver dag for å få de beste prisene
1. Spirited Away (2001)
(Bildekreditt: Studio Ghibli)
Spirited Away er ofte den første Studio Ghibli som kom opp i samtale, og med god grunn. Denne kraftige historien – om en menneskelig jente som reiser til åndeverdenen, og som blir kontraktfestet for å jobbe i et mystisk badehus i håp om å vende tilbake til sitt normale liv – er utvilsomt et kjennetegn animasjonsstykke, og en av de største filmene av alle tid.
Skikkelsen av karakterer er virkelig uforglemmelig, fra den edderkopplemmede kullmesteren og hans bittesmå hær av sotspriter, til paddene og brennevinene som hyppig badehuset – med den sentrale karakteren til Chihiro virker mindre og mer hjelpeløs, jo større og mer ubeskrivelig verden rundt henne blir.
Det er virkelig en film som viser frem 2D-animasjon på sitt beste, også to tiår etter utgivelsen – i tillegg til å vise frem den utrolige blandingen av innlevelse og fantasi som den berømte Ghibli-regissøren Hayao Miyazaki har brakt til det filmatiske landskapet. Bare se på det allerede.
2. Min nabo Totoro (1988)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Neste opp på listen vår er den familieklassikeren, My Neighbour Totoro. I vanlig Ghibli-mote sentrerer det seg om en ung jente – faktisk to – som møter den overnaturlige verden.
Tittelen Totoro er ‘skogens konge’, en skogsmark med et massivt smil, bedårende vispere og kosete kropp som virket laget for innbinding av plushies (som i det minste en av Duchings skribenter innrømmet å eie). Når en familie flytter inn i et gammelt, tilsynelatende hjemsøkt hus i det landlige Japan, snubler to søstre raskt over denne Totoro og de magiske kreftene som livner opp landskapet rundt dem.
Det er en inderlig film, og en som vakkert motarbeider smerten ved separasjon i en familie – jentenes mor blir syk på sykehuset, og den yngste søsken som går seg vill i områdene rundt prøver å finne veien dit – med glede av elsket de som finner hverandre på mirakuløse måter. Den er bare 90 minutter lang, noe som gir deg en luftig og oppløftende klokke.
3. Kiki’s Delivery Service (1989)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Kiki’s Delivery Service er et helt sjarmerende stykke animasjon, som følger formuen til en ung heks, Kiki – komplett med dyrebekjente og flygende kosteskaft – som reiser til en yrende by i håp om å smi sin egen vei.
Til tross for de okkulte overtonene, er Kiki stort sett interessert i å bruke de hekse kreftene sine som en personlig bud for bakevarer og barns leker – og blir sentral i en redningsaksjon når en demonstrasjon av luftskip går galt.
Som en finurlig forestilling om en kommende historie, og en som følsomt omhandler presset fra forventning og uavhengighet, er det en fantastisk film for alle.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Howl’s Moving Castle er en annen klassiker av Ghibli-oeuvren, spekket med magiske elementer som gjør at Star Wars-filmene ser positivt hverdagslige ut..
Filmen følger en ung jente (ser et mønster her?) Som er forbannet av en heks for å miste ungdommen sin – og finner jobb i det omreisende mekaniske slottet til en forgjeves trollmann uten hjerte (Howl), drevet av en bedårende branndemon (Calicifer ).
Med shapeshifting håndlangere, en maniacal heks og en fryktelig militær konflikt filmens rollefigurer finner seg i fanget av, er dette en film som binder krigens og industriens redsler til tap av identitet og tro på oss selv – og da naturlig, vakkert, finner en måte å gjenopprette dem på. Det er en kjærlighetshistorie, også hvis det selger den til deg.
5. Nausicaä og Vindens dal (1984)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä og Valley of the Wind er den første Ghibli-filmen, og også en av studioets beste. Det finner sted i en verden ødelagt av krig, nå i stor grad dreid til ørken, med bare noen få lapper av skog og grønnland igjen.
Prinsesse Nausicaä er en dedikert oppdagelsesreisende og vitenskapsmann, som tar til himmelen i en glidefly og prøver å forstå hvordan man kan gjenopprette naturen til sin tidligere prakt – med spennende skurker, vakkert gjengitte dyreliv og et gjennomtenkt miljøbudskap i kjernen.
Mens amerikanske dubs ofte kan føle seg koblet fra følelsene til karakterene på skjermen, vil du oppdage at det er en utrolig voiceover-rollebesetning her, med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) og til og med en ung Shia LeBeouf ( Lovløs).
Filmen inneholder også animasjonsarbeid fra en ung Hideaki Anno, som fortsatte med å lage den ikoniske anonyme Neon Genesis Evangelion – og er verdt å se på for sin utrolige smeltede krigersettverk alene.
6. Princess Mononoke (1997)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Ved å kombinere det økologiske budskapet til Nausicaä med naturens åndsverden, er prinsesse Mononoke en av Ghiblis mer modne filmer. Det er de nødvendige søte karakterene som Ghibli er kjent for (de trespritene er bedårende), men selv de søte tingene ligger i noen ganske tunge temaer og øyeblikk av sjokkerende vold.
Det kan gjøre prinsesse Mononoke til en vanskelig film for folk som er mer vant til den lunefulle siden av Ghibli, men hvis du holder ut og legger til side dine forhåndsoppfatninger om hva en Ghibli-film skal være, vil du bli belønnet med en av studioets aller beste filmer.
Historien ligger i det føydale Japan, og fokuserer på en ung prins som heter Ashitaka, som blir omsluttet av en krig mellom ressurssultne mennesker og gudene i en skog som mennesker ødelegger. Under sitt eventyr møter han en ulvende menneskejente, San, også kjent som prinsesse Mononoke, som ble oppvokst av ulvegudinnen Moro.
San hater menneskene, menneskene frykter gudene, og Ashitaka sitter fast i midten. Det blir komplisert – og til tider veldig merkelig – og du kan hevde at det er litt som en voldelig versjon av Fern Gully. Men det er så mye mer enn det, med imponerende bilder og et kraftig budskap bak det hele. Det er en grunn til at den knuste Japans postkontorrekord og holdt kronen til 2001 da den ble slått av et annet mesterverk fra Ghibli … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
“Jeg vil heller være en gris enn en facist.”
Den ene linjen forteller deg mer om Porco Rosso enn noe annet – en sterkt politisert animasjon som sitter et sted mellom eventyrlig fantasi og krigsfilm. Den forteller historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso, eller ‘The Red Pig’. Rossolini, en italiensk jagerflypilot fra før av første verdenskrig, fikk en mystisk forbannelse som gjør ham til en antropomorfisert gris – derav den «Porco» monikeren.
Det er en både fantastisk og bisarr Ghibli-fortelling, som spenner over grensen mellom historisk drama og myte. Porco er en av de mest minneverdige av Studio Ghiblis store katalog over store karakterer, og filmens mesterlige pastiche av hawkiske luftfartsfokuserte krigsfilmer gjør den til en unik film i Studio Ghiblis allerede eksentriske oeuvre.
8. The Tale of Princess Kaguya (2013)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Tale of Princess Kaguya er utvilsomt den vakreste animerte filmen på denne listen. Ved hjelp av en illustrerende, pensel-stil skiller den seg frimodig ut fra tradisjonene til moderne animasjon og er ikke redd for å la minimalt tegnet skisser og farger ta midtpunktet.
Den tommelstore prinsessen Kaguya blir oppdaget som bor i en bambusskudd, og ført hjem av en tresnekker som oppdra henne som sitt eget barn. Hun raskt (og vi mener raskt) vokser til en ung kvinne av både nåde og ubelastet glede, men deres enkle livsstil blir opprettholdt når tresnittet flytter familien til hovedstaden, på jakt etter en edel livsstil som er mer passende for den mystiske datteren.
Penger kommer selvfølgelig med egne problemer, inkludert oppmerksomhet fra forskjellige adelsmenn og en rekke nye regler for hvordan edle damer er betydde å oppføre seg. Det er tristere enn noen filmer på denne listen – med et emosjonelt heft hjulpet av de utrolige styrkene til animasjonen og de overbevisende forhold som er skissert gjennom hele filmen – men er veldig verdt reisen.
9. Grave of the Fireflies (1988)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies er litt beryktet som Ghibli-filmen vi ofte har fortalt ikke å se på, gitt det vanskelige emnet.
Sett i løpet av de siste månedene av andre verdenskrig, er det en ødeleggende fortelling om smerte, lidelse og overlevelse, ettersom to søsken prøver å ikke sulte mens familien – og landet – er rystet av den globale konflikten.
Det er vanskelig å tro at denne filmen ble utgitt samme år som den hjertevarme Min nabo Totoro – og er en å se bare hvis du er klar til å bli rørt til tårer. Det er ikke tilgjengelig å streame på Netflix, men i motsetning til de fleste på denne listen, så du må finne en leie eller kjøpe et annet sted, hvis ikke finne en 4K Blu-ray-kopi.
10. Bare i går (1991)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Når folk tenker på Ghibli-filmer, tenker de sannsynligvis på fantastiske bilder, eller magi av noe slag. Bare I går er imidlertid den mest grunngjorte Ghibli-filmen på denne listen. I den tar en Tokyo-kvinne en tur ut i naturen, og vandrer tilbake til barndommen i prosessen. Dette er en film om realitetene i voksen alder, og koblingen mellom drømmene våre og hvor vi havner i verden.
Jada, den har ikke en snakkende katt eller noen magi, men det er kanskje den mest modne Ghibli-filmen i emner. Only Y går kan til tider være en dypt melankolsk film, spesielt hvis du er i slutten av tjueårene (ok, tidlige trettiårene) og lurer på hva faen du gjorde med livet ditt. Vi kan ikke understreke hvor undervurdert denne filmen virkelig er.
11. Whisper of the Heart (1995)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Schoolgirl Shizuku er en ambisiøs, men frustrert forfatter som etter å ha møtt en kjekk (men bisarr) snakkende katt – den samme som vises i neste film på listen vår – skjenker alt for å forbedre skrivingen hennes, selv på bekostning av skolearbeidet..
Shizuku gjennomgår den typen kreative kvaler du kanskje forventer av noen som er mye eldre, noe som gjør dette til en interessant film blant Ghibli-katalogen.
Virkelig, det er en kommende alder-historie om selvaktualisering. Tematisk sett er det litt crossover med Only Y gær, men tilstedeværelsen av den snakkende katten får den til å føles mer som en tradisjonell Ghibli-film. De vil absolutt lage en flott dobbeltregning fra Ghibli.
12. The Cat Returns (2002)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Etter å ha reddet en katt fra å bli truffet av en lastebil, får gymnasiestudenten Haru tilbud om kattens tass i ekteskapet. Det viser seg at katten hun reddet er prinsen av katteriket, og hennes blandede svar blir tatt som et ja. Haru ønsker ikke å bli en katteprinsesse, og rekrutterer hjelp fra Baron, en glatt og veloppdragen katteherre som vet de sanne konsekvensene Harus ekteskap vil få: hun vil bli en katt, fanget i katteriket for alltid.
The Cat Returns er ikke alltid betraktet som en av de beste Ghibli-filmene der ute, men det er en hjertevarm og morsom historie som bør være på overvåkningslisten til enhver katteelsker.
13. Ponyo (2008)
(Bildekreditt: Studio Ghibli)
Ponyo er din klassiske fortelling om gutt møter gullfisk. Sosuke er ute en spasertur når han kommer over en gullfiskprinsesse – som han sjarmerende kaller Ponyo – som vil bli menneske i stedet for å fortsette å leve under vann.
Ponyos far insisterer på at hun ikke kan bli menneske, men prinsessen begynner å forvandle seg, jo mer hun blir kjent med Sosuke og den menneskelige verden han lever i. Historien berører temaene menneskelighet og vårt forhold til den naturlige verden – og har også noen bedårende animasjoner.
14. Da Marnie Was There (2014)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Den unge jenta Anna drar på besøk til familien på den japanske øya Hokkaido, men kommer over et mystisk herskapshus og en enda mer mystisk jente som heter Marnie. Når de to jentene blir venner, og drømmer begynner å smelte sammen med virkeligheten, lærer Anna mer om sin storfamilie og byen hun har flyttet til i sommer.
Når Marnie Was There er spesielt bittersøt ved å være den siste spillefilmen produsert under etiketten Studio Ghibli før studioet gikk på avlyst – men en annen film (How Do You Live?) Skal komme ut i løpet av de neste par årene.
15. Castle in the Sky (1986)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Et slott! I himmelen! Du blir ikke mye mer fantastisk enn denne tidlige Ghibli-flicken, som inneholder så mange roboter, luftskip og dyrebare amuletter som du kan be om i et steampunk-eventyr – også regissert av Hayao Miyazaki.
Det er et godt stykke magi ved siden av de mer mekaniske aspektene av denne filmen, og du er sikker på å se noen gjenkjennelig ikonografi, gitt den varige innflytelsen i tiårene etter utgivelsen.
16. Mine naboer The Yamadas (1999)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Filmer med hjerteskjærende skjønnhet er bra og fine, men hvis du er ute etter en enklere animert komedie, kan My Neighbours The Yamadas passe riktig.
Ved å bruke en mer tegneseriestil enn tradisjonelle Ghibli-filmer, er My Neighbours the Yamadas oppdelt i flere små vignetter, i stedet for en historie på 90 minutter. Hendelsene er ganske hjemlige – familiens argumenter, det å miste et barn i et supermarked og lignende – men med et hjerte og enkelhet som er vanskelig å fange opp med de større kastene og verden-travhistoriene til andre filmer på denne listen..
17. The Wind Rises (2013)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
En annen WW2-film, men en som nærmer seg konflikten fra en mer … anerkjennende vinkel. The Wind Rises er et biobilde av ingeniøren og designeren Jiro Horikoshi, som skapte designene for Mitsubishi A5M jagerfly utplassert av Japans flyvåpen under krigen.
Det er en merkelig rolig film, hovedsakelig med fokus på de omtenksomme timene Horikoshi tilbrakte med å drømme om flukt, snarere enn konfliktøyeblikk flyene uunngåelig finner seg i..
18. Arrietty (2010)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Arriety er en gjenfortelling av den engelske klassiske barneboken The Borrowers og gir historien en unik Ghibli-smak. Historien følger en ung gutt som heter Shō som oppdager en liten jente – og vi snakker liten nok til mer enn komfortabelt å leve i veggene i et hus – kalt Arriety som bor rundt Shōs familie, og i hemmelighet tar mat og andre ting til det lille familie.
I motsetning til mange andre Ghibli-historier, er historien for Arriety liten i sin natur, med fokus på forholdet mellom Shō og filmens tittelfigur. Det er en sjarmerende film med interessante karakterer, men det er lite sannsynlig at du vil være din absolutte favoritt fra studio.
19. Fra Up on Poppy Hill (2011)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Amazon)
Fra Up on Poppy Hill var det andre innslaget fra Hayao Miyazakis sønn, Gorō, som hjalp filmen mens faren skrev manus. Det følger en gruppe studenter på internat som renoverer skoleklubbhuset sitt, men så må forsvare det mot industrielle motivasjoner fra en lokal forretningsmann.
Det er ikke en hardtslående film, på noen måte, men har en sødme og hjerte som skal gjøre den til en ubeskrivelig klokke på en ekstra kveld.
20. Pom Poko (1994)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Gjerde av vaskebjørn? Det samme gjorde Pom Pokos direktør, Isao Takahata – som resulterte i denne sære animasjonsfunksjonen, om livet til et fellesskap av vaskebjørner som ble samlet sammen for å stoppe boligutviklingen for irriterende mennesker fra å ødelegge hjemmet sitt.
Det som er bemerkelsesverdig med Pom Poko er dens blanding av animasjonsstiler, hopping mellom tegneseriestilen til Mine naboer The Yamadas og mer realistiske skildringer av vaskebjørnene – i tillegg til noe litt i mellom. En tullete, omtenksom historie om fellesskap og som kommer sammen i møte med motgang – som kan få deg til å se på ‘søppelpandaer’ litt annerledes.
21. Tales from Earthsea (2006)
(Bildekreditt: Studio Ghibli / Netflix)
Dette fantasyeventyret er basert på Ursula K. Le Guins samling av noveller med samme navn – og tilbyr en verden av drager, mages og sværdmenn som kjemper for å holde balansen mellom kreftene i liv og død.
Earthsea ble også regissert av Miyazakis sønn, Gorō, som opprinnelig ble hentet inn som konsulent, men endte med å hjelpe filmen (mot farens ønsker). Det føles som en debutfunksjon – som den er – med litt tynn plotting som hindrer filmen i å nå høydene på andre Ghibli-titler. En er verdt en klokke likevel.
- Sjekk ut vår guide til den beste anime-serien å se i 2020
- Og den beste TV-streamingtjenesten for anime (hint: det er ikke Netflix)
